Методична послідовність роботи при зображенні живої голови залишається такою ж, як і при малюванні гіпсової голови. Закони побудови форми голови людини також залишаються незмінними, але міняється методика використання отриманих знань і навиків, прийоми роботи.

Натурою для перших учбових постановок слід обирати чоловічі моделі, але не дуже молодих і без бороди, вусів, бакенбардів. Це полегшить рішення учбових задач.

Починається малюнок, як завжди, з композиційного розміщення зображення на листі паперу. Щоб успішніше впоратисяз поставленою задачею, перед початком роботи над тривалим малюнком слід зробити декілька начерків з даної натури з різних точок зору і обрати найвдалішу.

Обираючи позу, положення голови в просторі, необхідно помітити найхарактерніше, простежити за станом та настроєм даної людини, щоб з'явилося гостре бажання зобразити його в малюнку.

Малювання з натури голови людини підводитьдо мистецтва портрета. Кожний, хто малює з натури голову людини, першзавсепрагне точно передати портретну схожість, знаходитьбільш виразні, більш емоційнізасоби зображення.

Для того, щоб досягти подібної майстерності, перш за всенеобхідно добре вивчити анатомічну будовуголови людини і роботу мімічних м'язів особи.

Шостий етап роботи - тональне опрацювання форми і передача матеріальності. (мал. 1).

Вже остаточно обробляємо малюнок кожної деталі, стежимо за плавністю переходів тональних відношень, виявляє рефлекси і матеріальність предметів.

На цьому етапі роботи детально вивчаємо закони розподілу світлотіні, закони контрастності (при виділенні полиску на кінчику носа), явище повітряної перспективи (передача простору за допомогою тональних відносин); розв'язується тональна задача взаємозв'язку фону з малюнком голови.

На останньому, сьомому, етапі підводимо підсумки виконаної роботи - перевіряємо загальнийстан малюнка, підпорядковуєдеталі цілому (мал. 2).

Узагальнення починається з перевірки і уточнення пропорцій голови, потім перевіряються тональні відносини. Тут необхідно ще раз відзначити найтемніше і найсвітліше місце в натурі і, зіставляючи півтони, привести малюнок до цілісного рішення.

Потім слід звернути увагу на ступіньопрацьовуваннядеталей. Деталі дальнього плану повинні менш пророблятись, деталі переднього плану - більш.

П'ятий етап роботи - перехід від загального до конкретного і промальовування деталей.

На цій стадії роботи над малюнком відбувається поступове насичення «великої форми» деталями. Той, хто малює, переходить від аналізу «великої форми» до аналізу малих форм, постійно порівнюючи їх іззагальною масою голови. Він продовжує вивчати анатомію людини, правила перспективи, теорію тіней. Малюючи вухо, він повинен уміти його «прив'язати», щоб воно не було намальовано на щоці або на потилиці. Потрібно знати, що низ вуха - мочка - розташовується не на краю щелепи і не вище за щелепу, а трохи нижче, причому передній край мочки трохизакриває кістку щелепи. Виличнийвідростокзавжди розташовується в середині вушної раковини і козелка. Це кожний легко може перевірити на собі (починаючипромацувати виличнийвідросток, можна переконатися, що він йдев середину вушної раковини, а палець, який промацує відросток, упирається в козелок - (мал. 1). Для правильного визначення місця розташування вушної раковини треба стежити, щоб вісь вушної раковини була паралельною вісі щелепної кістки (на малюнку показаний напрям вісей).

Особлива увага звертається на характер форми. Вуха у кожної людини мають свій малюнок, свої характерні особливості.

Неправі ті, що починаютьмалювати портрет з форми губ. Вони малюють губи лінією, тоді як їх треба намічати м'яко, не робити різких контурів бантика губ. В тому місці, де спочатку намічається лінією малюнок бантика губ (мал. 1), в натурі буде більш опукла частина; отже, на малюнку треба передавати по кромці губ світло, а не чорну лінію.

Малюючи око, необхідно  пам'ятати, що в основі ока куляста форма, яка знаходиться в очній впадині. Тому, малюючиповіки, треба стежити, щоб вони обтягували форму очного яблука. Треба з увагою віднестися до товщини повік. Будь-яка тривимірна об'ємна форма має три вимірювання: за висотою, шириною і глибиною. Якщо ми розітнемоформу ока вертикальною площиною, то слід перетину дасть лінію, яка наочно покаже пластичну структуруцієї форми (на малюнку 1 вона вказана стрілками).Крім того, треба стежити і за скороченням товщини повіки (в одному місці її видно більше, в іншому - менше).

Впорякувала Лана Хавроненко

Четвертий етап роботи - пластичне моделювання форми (мал. 1).

Правильно намітивши конструктивну основу зображення голови, можна переходити до виявлення об'єму засобами світлотіні. Тут дуже важливопрослідкувати за взаємозв'язком конструкції з світлотінню, правильно розібратися в пластичній формі голови і правильно зрозуміти її об'єм. Для того, щоб полегшити початківцю цю задачу, слід скористатися методом узагальнення форми, який допомагає правильно знайти і виразитив малюнку «велику форму» (зображення форми предмету без деталей). Іноді під виразом «велика форма» розуміють спрощені до простих геометричних форм площини. Наприклад, форма шиї, рук, ніг розглядається як форма циліндра; таз, грудна клітка - як призма або усічена піраміда.

В першій половині XIX століття французький методист Олександр Дюпюї, щоб допомогти художнику-початківцю в засвоєнні учбового матеріалу, розробив серію спеціальних гіпсових голів, які учні були зобов'язані малювати. Серія складалася з чотирьох голів: перша голова була узагальненою формою без жодних деталей; друга - з натяком на деталі (опуклості кулястих форм очей, призма носа і у загальних рисах вуха); третя - вже з подробицями основних форм голови і, нарешті, четверта - з детальним опрацьовуванням форми. Тільки після всіх цих вправ Дюпюї дозволяв переходити до малювання гіпсових зліпків з античних скульптур.

1. Положення голови на рівні очей (мал. 1, а). Намітивши лицьову частину голови і відділивши її лінією від решти форми, той, хто малює, повинен думати про ту частину голови, яку не бачимо. Таким чином, він розглядає голову не як плоский рельєф, а як об'ємну реальну форму.

2. Положення голови вище за рівень очей того, хто малює (мал. 1, б). При такому положенні голови тому, хто малює, легше вловити конструктивні особливості голови, а також перспективні співвідношення.

1. Положення голови на рівні очей (мал. 1, а).

Лицьова частина повинна бути зображена в перспективі (одна половина в більшому скороченні, інша - в меншому). Проте лицьову частину голови (праву і ліву половини) треба зображати одночасно і симетрично. Наприклад, намічавши абрис дальньої від нас щоки, одночасно намічаємо лінією і форму ближньої щоки, тобто повторюємо в дзеркальному порядку абрис дальньої щоки.
Профільна лінія трохи зігнута. Конструктивні лінії надбрівних дуг, розрізу очей, кореня носа, розрізу рота і підборіддя прямі і горизонтальні.

2. Положення голови вище за рівень очей (мал. 1, б).

1. Положення голови на рівні очей того, хто малює (мал. 1, а).

Профільна лінія пряма і ділить голову на дві рівні і симетричні частини. Тому, зображаючи симетричні форми голови - лоб, овал натури, ніс, губи, підборіддя, необхідно малювати одночасно праву і ліву частини.

Лінії надбрівних дуг, кореня носа, підборіддя, розрізу очей і рота прямі і горизонтальні.

Лінія розрізу очей проходить через сльозники і кути (зовнішні краї) очей, а точніше, по шву, що сполучає виличні і скроневу кістки.